Galerie b2

Caroline Hake zeigt in ihrer aktuellen Ausstellung WORK AND PROGRESS verschiedene Architekturen und damit eines der prädestinierten Felder der sozialen und politischen Formensprache, um gültige gesellschaftliche Leitbilder zum Ausdruck zu bringen. Dieses weite historische Feld wird von ihr durch zwei unterschiedliche Szenarien konkretisiert: die Bebauung des urbanen Gürtels von Paris (NONSTOP, 2013) und durch ein geräumtes und kurz vor dem Abriss stehendes Schulgebäude aus den Siebzigerjahren (IGS, 2014). Auch wenn zwischen den Architekturkonzeptionen mehr als dreißig Jahre liegen, bleibt der Anspruch gleich: einen architektonischen Lebensraum zu schaffen, der dem Menschen heute und morgen gerecht wird. WORK AND PROGRESS thematisiert damit auch eine allgegenwärtige soziale und kulturelle Forderung: durch Arbeit und gezielte Formgebung Ideen oder Utopien real werden zu lassen.

In der Serie “PLANEN” (2014) richtet sich der Blick auf die Zeit zwischen zwei Ausstellungen. Aufbau und Abbau sind Teil desselben Vorgangs von Konzeption, Eröffnung, Präsentation und Beendigung einer Schau. Die Kunstwerke sind verhüllt, Planen schützen die Objekte vor Staub und Blicken. Die Faltungen der Planen und die Reflexionen des Lichts ergeben ein zufällig entstandenes Set, das an Fotogramme, konstruktive Malerei oder eine Installation mit alltäglichen Materialien erinnert. In der Kunst gibt es kein Außen. Geschichte, Diskurs und Kontext der zeit-genössischen Kunstrezeption ermöglichen es, fast alles als Kunst zu verstehen. Künstlerische Selbstreferenzen und gesellschaftliche Realität lassen sich nicht klar trennen. Jeder Schritt ist eine Setzung und Bilder erzeugen neue Bilder. Arbeit und Fortschritt sind in diesem Sinne synonym.

Maik Schlüter